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el grito sublime

Nueva exposición colectiva en Alboraia y Teruel

Fotografias de Tham Casany y Vicente Carrión

PROYECTO EL GRITO

Primero que nada os planteamos como se cuajó la idea para hacer una exposición colectiva en la casa de cultura de Alboraia donde van a participar alumnos, máster, doctorandos, profesores y gente ajena a BBaa, en total unos 15.

Partiendo de la realidad actual se ha propuesto abrir un camino donde cada cual desde su perspectiva pueda aportar su obra. Ésta puede ser una idea, un objeto, una pintura o una performace, etc. y empieza así:

“Por desgracia, estamos solos frente a las desgracias, ya no hay Dios a quien poder aclamarnos o a quien echar las culpas.

Pero no estamos solos frente a la naturaleza, su fuerza, su inestabilidad…en frente tenemos a otro, a otros, que están decidiendo por nosotros el futuro de nuestro planeta”.

Lo que a continuación sigue no es más que un esbozo de lo que podría ser un proyecto expositivo, donde a los artistas se les pondrá ante una tesitura, cómo pintaría, esculpiría, dibujaría, fotografiaría… Munch el grito ante los cambios que se avecinan?

dejo aquí sus palabras:

«Estaba paseando con dos amigos. El sol se ponía. El cielo se volvió de un rojo sangriento. Sentí un vahído de melancolía. Me sentía mortalmente cansado sobre el fiordo azul y negro. De la ciudad colgaban sangre y lenguas de fuego. Mis amigos siguieron caminando. Yo me quedé atrás, estremecido de ansiedad. Sentí el gran grito en la naturaleza». Munch 1893.

la cuestión es esta:

1.- Se ha programado una exposición colectiva en la casa de cultura José Peris Aragó de Alboraia para todo el mes de abril, se inaugurará el 3 de abril.

2.- Se terminará con un catalogo y su respectivo ISBN.

3.- Se facilitaran vinilos y otros tipos de impresión. Y transporte si es de gran formato.

4.- La obra puede ser con la técnica y tamaño que deseéis: MULTIDISCIPLINAR

El lema es que más arriba se apunta:

cómo pintaría, esculpiría, dibujaría, fotografiaría… Munch el grito ante los cambios que se avecinan? Nos interesa más la idea que el resultado.

Vivimos en una sociedad cambiante, donde nada es eterno, y donde los recursos se agotan, estamos hablando entre otro de el cambio climático. Os pido que penséis a la hora de proponer vuestra idea, qué gasto climático implica y apuntéis en una hoja el gasto energético aproximado que habéis provocado al realizar vuestro trabajo, que incluye, tiempo, transporte, materiales, agua y luz básicamente. Esta hoja también se expondrá.

Como cartela, os pedimos un último esfuerzo: Un titular de prensa. Real o inventado. Hoy son tantas las noticias falsas que corren por los medios que uno y otro se confunden. Os pongo un ejemplo de titular: “Se han encontrado más de 30 mil peces muertos en las calles de Chongqing, en la China occidental”

Esta cartela estará junto a vuestro nombre impresa en vinilo. Claro está que vuestra obra tendrá que hacer referencia a esa cartela, por activa o por pasiva.

Estamos hablando de marzo, justo después de fallas cuando hay que tener más o menos la obra terminada o en proceso (si fuera un work in progress). La fecha se ha buscado para que sea después del primer cuatrimestre y a mitad del segundo, lejos de entregas y TFG-M-T.

Por otra parte, tenemos contactos en otras salas expositivas como Alcoi, Teruel y Castelló, para futuro.

Te apetece participar?

En tal caso, habrás de enviarme un pequeño curri o una bío corta. Y una foto de alguna de tus últimas obras, sin importar en demasía si va o no con el proyecto.

Te apetece compartir tus inquietudes, tus lecturas, tus propuestas?

Te comprometes a cumplir las fechas que previamente acordemos mutuamente?

Puedo utilizar tu curri para proponer ésta propuesta a otras salas de exposición? Un currículo corto.

Hemos hecho un grupo de wasap, please, dame tu numero de wasap.

Gracias

Att martíllopis.

Para los que os apuntéis ahora.

Estamos quedando para la semana que viene en la misma sala: cas e cultura de Alboraia Jose Peris Aragó, está muy cerca de la UPV. 15m en bicicleta.

Hay metro.

En principio quien pueda miercoles 12 a las 5, los que no puedan que coordinen conmigo otro día de la semana.

Martíllopis:

633 680 602.

www.martillopis.es

Natividad Navalon: «Debería ser»

De Natividad Navalón.

Hoy tras visitar la muestra expositiva MUSEARI QUEER ART que se puede ver en el recinto de Las Naves en la ciudad de València, he podido disfrutar y participar en la performance de Elia Torrecilla “SOY” por las calles adyacentes reivindicando con nuestra acción -una simple acción como caminar- nuestra identidad, tantas como la imaginación permita. Al finalizar el artista escocés Graham Bell me ha hablado del proyecto “ecogender X”, que recoge en su libro del mismo título, donde los humanos se funden respetuosamente con la naturaleza, materializándose en una riqueza basada en la diversidad y no en la unicidad totalitaria del raciocinio dominante.

Cuando me disponía a salir, pues ya había disfrutado de todo el elenco de autores, me encontré de nuevo con la obra de Natividad Navalón. Ésta, presentaba una trilogía tras-disciplinar donde la fotografía se fundía con la escultura y se concretaba en poesía.

“Debería ser”(2016), “Esa diaria conquista del caos”(2018/19), “Territorio de reyertas” (2018/19).

Lo que me atrajo de su obra es la riqueza de lecturas que propone, pues respetando el lema común: MUSEARI QUEER ART, haciendo una clara alusión a la identidad cuir, ella rompe con lo evidente proponiéndonos una narración más allá del propio género, que también. En su trabajo se aprecia que forma y contenido tienen personalidades propias y, a la vez, coincidentes. Podemos centrarnos en una u otro y en todos apreciamos sutiles detalles.

La elección de un formato en vertical formando cajas acristaladas, trasparentes, pero que amagan el rostro; la utilización de la fotografía como escultura, actuando sobre aquella provocándole un cierto dolor; la elección del papel de algodón, un material tierno y a la vez maltratado y perforado; el uso de elementos concretos como las agujas de hierro, la cuerda, o el encaje que evidencian la labor de la mujer y que justifican una sociedad bipolar donde cada uno ha de estar donde debe de estar; o la visualización de otros elementos imbuidos en sus figuras, apreciando la plurivalencia, donde la misma tela se somete tanto a las leyes monásticas como a la academia artística de una venus, dando a la vez una salida esperanzadora y de lucha con su fusil (a no ser porque un cinto inmaculado se lo impide). Un negro fusil que contrasta con las tonalidades piel suave, blancas sobre blanco, que nos llenan de calma y de rabia a la vez

Pero esta es una de los muchos relatos que su obra trasmite. Otra lectura pasaría por leer sus títulos. Pura poesía. Sus letras quizás delatan la intención del artista, pero en ningún momento imponen una única perspectiva.

Natividad Navalón, a pesar de llevar años y años en la docencia, sigue a pie de calle sorprendiéndonos con su mirada otra.

Imagen 1

Martillopis. la Pobla de Farnals. 4 de setembre de 2019.

A Jesús Barranco.

Primer que res donar-te la enhorabona en tant organitzador i músic.

El lloc és encantador i Salvador Mollà tb, i el poder de convocatòria que has demostrat em fa que ho valore de bo.

Es de agrair tb als músics que de manera professional s’han comportat, als que no nombraré per si se’m oblida algú, així com la infraestructura musical.

En general, la gent m’ha semblat encantadora, ara bé, música es música.

No s’entén per a res el projecte, no se si es tracta de una paella de amics i la guitarreta, o el cor de la mare de Deu. En general semblava una nit de scouts cantant “Si em dius a Deu de Lluis Llach”.

Per favor dis-li a Toni de L’hostal, que es un bon conegut meu, que s’alce de la cadireta, que agafe la banqueta i comence a donar canya de la bona, pareixia que estava llevant la pols a la bateria. Un muermo.

Però el pitjor es la la poca implicació d ‘alguns cantants, sense contar el que no porta el ritme ni a la de tres.

Dupte si participar o no, el projecte no m’atrau, però com soc al cartell, no vull pegar la espantada….de vosaltres depèn ara que sabeu com pense.

En tot cas, la acció que tinc pensada deuria d anar davant per que es introductòria a la vida del Pep. Però decideixes tu, donde hay capitan no manda marinero.

Per acabar no tinc cap problema en que faces arribar la meua crítica al reste. Si serveix per a que algú es pose les piles o senzillament abandone, paga la pena.

Tot projecte implica un objectiu i per tant una tria. Crec q t’has oblidat de esta.

Per a acabar, no he vist l’esperit de Pep en cap moment, una llàstima.

martíllopis.

FLÂNEUR

Vaig a contar-vos com va passar tot.

Mentre Miquel narrava les seues rutines d’a peu, la meua ment caminava per núvols d’asfalt i formigó trobant HISTÒRIES que ni tan sol Miquel reconeixia i a l’hora s’estranyava. Era un relat sospitós de paraules soltes que perseguien companyona i començava així:

Abans de començar he de fer una reflexió. Aquest escrit no es de una única línia, sinó que pel contrari ne te moltes, com tantes lectures es vulguem ajuntar, per que es tracta de ajuntar, composar, refer, re-estudiar i RE-ESCRIURE tantes vegades com calga. Es pot començar pel principi o pel final, no hi ha un ordre predeterminat, ni els pàrrafs son com son ni han de finir com estan, tots, cada frase, cada coma, cada punt, son provisionals, segons qui els ampre pot tallar un tros o afegir-ne de un altre, pot canviar les majúscules o les minúscules inclòs la tipografia, no res està escrit, tot al albir de qui les palpe, al albir del que més convinga, per que es un joc que ens permet anar més allà de la PARAULA, ésta no es sols del qui les dicta també del qui les mira, ens permet somiar, imaginar, mudar, travestir. No res es per sempre, no hi ha un únic consol. Al igual que el imaginari de Miquel no es el que sembla, son colors, es pintura, lletres i sentiments. Tan a penes un somriure amagat.

Una cosa més, l’he escrit en valencià per que així em va néixer del cor. Ara bé, crec que deuria alguna bona persona sabedora de la llengua pegar-li una ullada, no siga cosa que fasa malt bé a d’algú i eixe no es en ningun cas el propòsit del guió.

I ara sí, puc dir-ho, així es com podria començar… o tal volta no.

Sortir de casa, la ment nua, càmera en mà. Endavant una ciutat, un camí que recórrer, tot com si fos la primera vegada, tot cap a ninguna part. FLÂNEUR. Vagarejar. Baudelaire.Carrers llambordats de pedra o formigó. Raïes de color, estranyes, una i altra vegada; vies mortes, senyals grans, indicis, paor, vigília; una tanca, una paret, tots junts, roig i verd, línia de Pijoan.Taronja i blau; el blau obscur, potent per espantar els fantasmes, taronja, grocs i tonalitats calentes, més i més asfalt, calor, un pas de vianants, unes lletres; olor a fusta, canya, canella, fresa y albercoc.

Arxius de notes, solfa, partitura de sabors. Mar de sorra i terra dibuixen mots el l’aire. Son colors, es pintura, lletres i sentiments. POIESIS, escritura i Basquiart.Grafitis, anarquisme, tot en ordre, de esquerra a dreta, de dalt a baix, en mig, no res, un detall improvisat. Es trenca l’harmonia, algú que parla fort, Kaos, SITUACIONISME a la deriva. Tot en lloc. Retorna, les coses clares, el atzar i les males passades, tal volta no, segons es mire, les coses clares. Una Pau, Rocko,pinzell de COTÓENPEL, de nou tot en ordre. Geometries simples, diagonal que dialoga. Son tants i tant.

Un dia més el camí comença, content; gaudir. Textures abatudes, també gojoses, demanen estar, criden. Escoltar, parar i disparar. S’acabat? Absència. Bon dia, “SeñorAma”.Qui hi ha aquí? Portes de cristall, portes tancades, finestra, finestral, mirades amagades, de dos en dos, intimitat de paper, arrugues dolces; brut, brutícia, molsa, ferros atrapats, òxid envellit, ocre terròs, els ulls ploren. Es tanta la riquesa!

Aromes de color, olor a fusta, canya, canella, fresa i albercoc. Abstraccions sordes, crits apagats, camins trobats. Flâneur. Vagarejar. Recorde unes paraules, Elia, “Si caminar es un modo de estar, es mucho más un modo de ser”. QUI som? Deambulant amunt i a baix pels carrerons de la vida, Què no estàs be del cap? “Arte y vida”, camina, passeja, mira, escolta, para i dispara. S’acabat? No, l’atrapat. Viu o mort? Vanitas.

Fragments retrobats, oblidats, espais quotidians, altra mirada, mirades amagades, READY-MADE, estan aquí, ningú se’n adona. Qui les trobarà? Son colors, es pintura, lletres i sentiments. Oblidats, quotidians. Mare! Estic boig? FLÂNEUR. Urbà. Buscar lo inexplorat, lo desconegut. Experiències íntimes, congelades pel Guardià d’en lloc, detalls desxifrats, enigmes en suspens. Abstraccions sordes, crits apagats. NO-LUGAR. Genius–loci.

En acabar somriures, en acabar plors. Acomiadar-se, la feina feta, ganes de descansar, desgana, queden tantes coses que fer! La pell arrugada, desconxada, la sents, la palpes, la ment se inquieta. Blau celeste, blau mar, brut, brutícia, molsa, ferros atrapats, tantes textures i tants sabors. El perro de Goya. TÀPIES? Murs de pedra, fang i pallús. Natura Morta. Tardor.Seny i botxeria. Òxid envellit, ocre terròs, els ulls ploren.

Construint constructivisme de viés, descobrint els ritmes de l’espai, art públic embotellat entre escaires de paper, 300 grams de Hahnemuhle. NON-SITE. Sonriures, plors, la fein feta. Abstrtaccions sordes, crits apagats, oblidats, quotidians. No res, no hi ha, tan apenes un somriure amagat.

Laurie anderson

LAURIE ANDERSON

The end of the moon — The end on the moon

INTRODUCCIÓN.

En este trabajo teórico sobre un artista multimedia nos vamos a centrar en la figura Laura Phillips Anderson (Illinois, Usa, 1947), artista multidisciplinar.

Su trabajo es múltiple y abarca desde la música hasta el cine pasando por la escritura, la performance, propuestas electro-visuales, incluso, algo tan inusual en el campo electrónico como sus dotes para cuentacuentos. Sus instalaciones multimedia son en muchos casos pioneras y especialmente sobresalientes en el campo de la música electrónica de los años ochenta, donde los hitos musicales estaban marcados por hombres ( Vangelis, krasftwerk,Michel Gihen, Jhon Davis, Gigi Vavassori…) aportando un plus performático en su puesta en escena.

Son muchos los factores que esta artista aportó en su momento a la esfera musical. Una de las más destacada era el hecho de que se fabricaba sus propios instrumentos electrónicos, como sus famosos violines donde el arco en un principio era un cinta magnética previamente grabada y un cabezal de grabador en el puente del instrumento. El arco al pasar por el lector reproducía sonidos creando infinidad de posibilidades dependiendo de su posición. Por no hablar también de tantos otros otros aparatos como su auriculares interactivos, sus trajes con parches electrónicos que hacía sonar a base de golpes o su talking stick, un palo que se convertía en una especie de teclado midi. Otra de sus aportaciones fue y es la manipulación de la voz, convirtiéndola en un instrumento más a sintetizar, programar y distorsionar.

Por otro lado , como veremos más adelante, su contenido real anclado a la vida y su forma de trabajar en el escenario parecía más propio de ámbitos teatrales y del pop que de la esfera tecnológica, dando la sensación y a la vez la virtud de ser una intrusa en ese mundo lo que, por el contrario, le aupó para sobresalir sobre el resto. Era muy diferente, tanto en el mundo pop como en el tecnológico.

SU OBRA.

«Desde entonces y hasta ahora, esa capacidad de sorprenderse ante cosas que aparentemente son de todos los días es una de las marcas de fábrica de sus shows. Es el punto de partida para sus historias. “Me gusta pensar que soy una narradora”, explica ahora nuestra espía de vacaciones. “Alguien que señala algo y simplemente dice: miren eso. Así es como puedo resumir lo que hago.”[1]Desde filmografía, discos y libros son muchos los trabajos realizados por esta artista, sin contar sus innumerables y apreciables puestas de largos por todo el mundo.

De sus primeros trabajos destacaría el single O Superman ( 1981) y mas en concreto el film “ Home on the Brave” (1986) donde destapaba como en muchos de sus contextos, las costumbres, los roles asumidos, la conciencia del bien o del mal, la fuerza masculinizada y aceptada tanto por hombres como por mujeres, temas todos candentes en el momento, en el mundo real. Su música era también política, si así se puede decir, pero con un ingrediente que nos invitaba a pensar.

Otro de los conceptos que recorren su trayectoria es el lenguaje y la influencia de éste en muestro comportamiento, en nuestras relaciones y su cuestionamiento como portador de la verdad, L. Anderson más bien lo considera un virus (Language is a virus, 1986).

En sus primeras actuaciones la puesta en escena eran video-instalaciónes de luz, sonido y con especial hincapié en la performance entre la danza y el teatro, sus producciones eran sobre todo magnificentes, más tarde evolucionaría hacia una construcción más intima como se puede observar a partir de Happiness(2002).

Anderson fue líder innovando en el terreno tecnológico y en el desarrollo de herramientas creativas, aportando un halo artístico. Fue la primera y la última artista que obtuvo una residencia en 2002 en la NASA culminando su trabajo en 2004 con “The end on the moon” donde nos hablaría de la relación entre la guerra, la estética, el arte, la espiritualidad y el consumismo, problemas todos de la realidad norteamericana del momento así de cómo afronta la ciencia dichos problemas siendo ella misma parte del mismo. La utilización de la ciencia como arma y como control del ciudadano es algo que a partir de ese momento formaría parte de su obra.

En Homeland (2010) nos quiere mostrar la realidad que le rodea. Una realidad política que ha dejado de tratarnos como ciudadanos y nos ha convertido en clientes a los que nos cuentan hermosas historias para conseguir lo mejor, lo mejor para quien? Se pregunta L.Anderson por contra, nos invita a contar nuestras propias historias y que nadie intente convencernos de algo que tal vez no nos es tan obvio. Ella nos invita a soñar.

Su última obra, Chalkroon (2018), compuesta junto con el artista Hsin-Chien Huang, es una instalación , una cierta realidad virtual donde el visitante vaga entre estructuras por una enorme estructura formada por palabras, dibujos que se forman y transforman en tantas historias como el espectador quiera imaginar. Historias donde puedes inventar tanto su desarrollo como el principio o el final.

Otra faceta que no podemos olvidar es la de escritora :

“All the things that I lost in the flood”(1979), Empthy places ( 1991) “Nothing in my pockets”(2009) donde abarca temas tan significativos y a la vez tan existenciales como la perdida, la soledad, el vació o el olvido.

Por último añadir que ha trabajado junto a grandes artistas y grupos como Peter Gabriel, Piazzola, Kronos Quartet, Hsin-Chien Huang entre otros.

ARTE Y VIDA.

“Nosotras apostamos por acciones que deconstruyan los momentos estéticos del poder y que alteren las reglas de la gramática cultural, y que a veces, rompan también la regla según la cual las intervenciones políticas sólo son subversivas cuando su discurso es explícito”.[2]

laurie Anderson heart of the dog — Heart of the Dog. Laurie Anderson

Lo que más nos interesa de este artista es su mirada crítica.

Si bien es cierto que en los MASS MEDIA podríamos argumentar que la obra artística empieza en el momento de su programación, no menos cierto es que lejos del día a día, de lo que socialmente ocurre, lejos de los problemas que nos concierne, el arte queda como una simple investigación ensimismada. Sin desmerecer esta, apostamos por una actitud activa como la que nos ofrece la propia Artista L.Anderson.

L.Anderson, sin ser activista, ni feminista , ni nada con que catalogarla, reúne en sus obras todas esas inquietudes. Nos muestra en sus letras, la vida, su vida, aquello que ocurre, lo que observa, declamándolo como un cuento lejos de moralismos más bien desde una perspectiva ciertamente irónica, con humor, aludiendo más bien a la lucha individual contra aquello que no gusta.

Pero L. Anderson no se queda solo en el texto sino que formalmente va hasta lo tecnológico e instalativo.

Es su puesta en escena, un tanto trasgresora y más allá de lo que se espera, más allá de lo predecible, lo que le hace capaz de pasar de montajes extremadamente complejos a espacios íntimos donde nos cuenta su vida, aquella que mas se asemeja a la nuestra, a la de todos.

El mismo hecho de elegir la performance como parte principal de su obra artística hace que nos sintamos más cerca del personaje, de su cuerpo, el cuerpo que nos relata su respiración, su palpitar, sus celos, sus adentros, exteriorizándolos en el espacio, un espacio que domina y que nos engloba a todos.

CONCLUSIONES

laurie anderson

“El artista no es el único que consuma el acto creador pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e interpretando sus profundas calificaciones, para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo”. [3]

Muchas veces se da por supuesto que la obra se entiende en sí misma pero no menos cierto es que la expresión humana, la acción nos hace ir un poco más allá, nos hace incluso más participes, nos ayuda a meternos en la piel del personaje, pasando de planos planos a esferas redondas, donde miles de elementos concurren creando otros tantos miles de relatos que el espectador a de tomar.

Nada parece hecho al azar. Sus formas, sus vestidos, las luces, el foco, el ámbito del compás, el detalle visual hace que todo el espectro de sonidos e imágenes creen un todo que las más de las veces irrumpe en lo apoteósico y mesiánico. Esto último podría ser más producto del espectador, ávido de sorpresas y revelaciones divinas, que de la voluntad de la artista más centrada, a nuestro entender, en rebuscar en el quid de los hechos que en dar respuesta a las cuestiones que éste plantea. De hecho, a partir del 2000 su obra pierde ese carácter grandilocuente, su espectacularidad, a fin de evitar que el ruido que lo engloba pueda interferir y dejar sin sentido su obra. Ella aspira, más bien, a interiorizar, a intimar con uno mismo para buscar las contestaciones sin renunciar, en ningún caso, a su perfil performatico.

Con todo ello, las conclusiones a las que nos lleva esta artista, son meramente subjetivas, producto quizás de la imaginación, pero fruto de lo vivido al sentir (ver y oír) su magnífica obra.

Es imposible disfrutar la obra sin meterse en el juego que propone. Ella nos invita a entrar en el escenario, a indagar entre sus cosas. Ella exige cierto grado de compromiso.

Esa actitud, esa responsabilidad, creemos, es una de las razones que nos hacen pensar que dejó el espectáculo de sus primeros años, más propio de una sociedad consumista que de hecho mostraba, por un relato personal, íntimo, como de tú a tú, donde la fuerza residía y reside en su cuerpo, en su voz.

Arte y vida, quizá sea redundante, pero ya desde principios del s. XX con el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo y otros, la vida forma parte del arte y a veces se confunden uno y otra. Nada es eterno ni completamente compacto, nada es de una misma pieza, todo queda, las más de las veces, en manos del subconsciente, relevando lo racional, y el lenguaje como parangón de ello, hacia lo absurdo y lo discontinuo, hechos todos que nos ayudan a comprender aún más la naturaleza humana , que a fin y al cabo es lo que Laurie Anderson, desde una perspectiva contextuada en lo cuotidiano, nos quiere mostrar, aquello que somos y el camino que construimos, a donde vamos? parece preguntar. Habría que añadir, que ella no nos da solución alguna, más bien nos abandona a nuestra suerte y nos empuja a observar por nosotros mismos lo que vemos o, más bien, lo que queremos ver.

[1] Martin Pérez. “La dama eléctrica”. Web: Pagina 12_radar.

[2] Luther Blisset, Sonja Brünzels. “ Manual de guerrilla de la comunicación”. Pag.28

[1] Ferrando B. “El arte de la performance” pag. 87, citando a Duchamp, Marcel: “El proceso creativo”

LOBA

Escasamente con retales y unos hilos de seda había tejido desde sus entrañas una quimera, Una Dios Mujer. Sin brillos y sin pompas la Señora irradiaba vehemencia tras la pantomima de un cuerpo traslucido. Su mirada dibujó en un papel lo que jamás ocurrió: LOBA.

Loba, una alucinación envuelta en traje trasparente, sutil y evocador donde las fantasías se entrelazan una a una ceñidas con hilos de fina piel. Un cuerpo de lino cosido por la delicada madre le agracia una deidad envuelta en un pequeño tul de sueños. Entre fleco y fleco se aprecia la animalidad escondida de la Loba en celo que amamanta a sus hijos, tantos, como pechos afloran en su tez.

Este trabajo escultórico y audiovisual se presentó en la T4 de la facultad de BBAA en Valencia ofreciendo al espectador multitud de miradas. Quizás la autora, Micaela Maisa, desde su intimidad, así lo quisiera mostrar. De echo la obra se puede observar desde diferentes puntos de vista y formato ya que en el vídeo se presenta sin la piel traslúcida que mostraba en vivo.

Miquel Valls y el arte de archivo.

Miquel Valls y el arte de archivo.

Si se pudiera precisar el género que nos regala Miquell Vallls con estas fotografías sin más, podríamos hablar sin duda de arte abstracto. Ahora bien, conociendo la obra incompleta del artista me gustaría destacar su pasión por recopilar detalles, a veces imperceptibles, que en cierta manera relatan la vida que se manifiesta en pequeños gestos que el capta meticulosamente con su cámara para conjugar el verbo archivar.

Este conjunto de fotografías si bien están concebidos todos ellos desde una misma óptica estética, podríamos separar al menos dos temas importantes, la abstracción caprichosa de la naturaleza con sus luces y sombras y por otro la simple puesta en escena de “naturalezas muertas” con toda su realidad que aunque a veces pueda parecer caótica incluso vandálica , Miquel Valls la relata y registra una a una entre sus versos.

Poesía de colores simples, azarosos, caprichos del destino, herrumbre del tiempo que Miquel sabe transformar en un lienzo si así pudiéramos definir el soporte de su obra. Pues no hablamos de fotografía sin más, hablamos técnicamente de abstracción, una especie de “ready made”, de formas encontradas que el toma prestados y a los que sin intervención alguna solo desde su encuadre arrebata con su mirada y plasma en el papel.

De entre sus relatos destacaría la facilidad de crear campos de color en los que te permite penetrar y poder recrearte y por otro lado la impronta de la palabra escrita que nos sugiere alguna historia pasada, un sin fin de léxicos que relatan, a veces de forma lineal o compartimentada una narración al albur del espectador, pues aunque detrás de cada fotografía hay una introversión del autor, todas y cada una de ellas son espacios abiertos donde el que mira refleja en él su propia reflexión.

Por último destacar la capacidad de insinuar con su ritmo, su languidez, sus diagonales, sus líneas, sus reservas, su composición todo un universo dispar de posibilidades artísticas que la mirada del artista nos ofrece, un artista plural y autodidáctico, que sin tomar partido deja entrever en este multi-archivo su mundo.

La Pobla de Farnals. Abril de 2017.

Martíllopis.

LAPASSA statement. Currículo.

lapassa prova

LAPASSA es un colectivo que reúne a varios artistas comprometidos con el arte, la vida y el trabajo bajo una praxis conceptual abierta donde la reflexión y puesta en común de ideas son los puntos de partida para cada nuevo proyecto.

Su proyecto gira entorno a DETRITUS, aquello que una vez usado se tira, también todo aquello que en la sociedad consumista molesta, desechamos y arrinconamos. Mediante la observación de lo que acontece, Lapassa muestra en sus acciones el reflejo de lo que ocurre día a día involucrando al espectador a participar. No conforme con la vida que se nos propone y tal vez impone, Lapassa, no busca desestabilizar sino más bien reflexionar. Nuestro futuro sólo depende de que actuemos y no dejemos que los otros tomen la palabra por nosotros. El grupo LAPASSA entiende que donde hay arte hay acción.

La disciplina que con mayor acierto define al grupo es el HAPPENNING, y en cada evento, por su afán de investigación, exploran un referente artístico como punto departida para su puesta en escena.

CURRICULO

A partir del proyecto DETRITUS, el grupo la passa formado por artistas multidisciplinares realiza happening y exposiciones colectivas.

HAPPENING

2017 : “Des-TIERRA” OBRINT BALCONS, RUSSAFA.
“PENSAMENT ÚNIC ”. ETSA. Escola                       superior de Arquitectura. UPV.
2016.    “ VIVENCIAS RADICALES”. Sporting Club            Russafa, Valencia.
“ DESAYUNO CON DIAMANTES”. Fiesta        dadà. Sporting Club Russafa
“ TRASHFITTI”. Las Naves. Premios CDICV.        Valencia
“ BOSQUEARTE”. Ajuntament Vell, Bétera.
“ HORTA RCORD”. Casa Cultura José perís        Aragó, Alboraya.
2015.   “Atrevida performance” . Espacio 40            ,Russafa, Valencia
“FOODTRES FOTRE’S”. Festival Intramurs.        Valencia.
“PLAÑIDERAS”. Sporting club Russafa.        Valencia.
“ DÈTOURNEMENT”, premios CDICV, Las        Naves, València.

Exposiciones colectivas.

2017.
Raquel Puchades: “TRANSITO” Casa Cultura Alboraia
.“FEM exposició”. ETSA. Escola superior de ARQUITECTURA. Valencia.
Isabel Folgado: “CONCIENCIARTE”. Ateneo mercantil , Valencia.

Martillopis: “CONCIENCIARTE”. Ateneo mercantil , Valencia.
Martillopis: “GRÁFICA ESTRUCTURAL”. Facultad de ciencias sociales, Universidad de Valencia. Valencia

2016. “FIRA D’ART desembre pinta bé”. Sporting Club Russafa. Valencia.
Isabel Folgado: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Colectiva. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Kita Pardo: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martíllopis: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martillopis: GRAFICA ESTRUCTURAL”. Casa de cultura José Perís Aragó de Alboraia.
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” La Chimenea, Valencia.

2015. “FOODTRES FOTRE’S”. Mercat Mossen Sorell. Valencia.-
“ I mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martillopis: “LIVE IN YOU”. Espacio 40, Russafa. Valencia.
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” Café Musical,
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” Toma3, Gijón.

2014. Diana Lázaro: “Colectiva BENIMACLET
CONFUSIÓN”. Valencia.
2012. Martíllopis: “EN SÈRIE DE PAPER” Casa Cultura Rafelbunyol.