Laurie anderson

LAURIE ANDERSON

 The end of the moon
The end on the moon

INTRODUCCIÓN.

En este trabajo teórico sobre un artista multimedia nos vamos a centrar en la figura Laura Phillips Anderson (Illinois, Usa, 1947), artista multidisciplinar.

Su trabajo es múltiple y abarca desde la música hasta el cine pasando por la escritura, la performance, propuestas electro-visuales, incluso, algo tan inusual en el campo electrónico como sus dotes para cuentacuentos. Sus instalaciones multimedia son en muchos casos pioneras y especialmente sobresalientes en el campo de la música electrónica de los años ochenta, donde los hitos musicales estaban marcados por hombres ( Vangelis, krasftwerk,Michel Gihen, Jhon Davis, Gigi Vavassori…) aportando un plus performático en su puesta en escena.

Son muchos los factores que esta artista aportó en su momento a la esfera musical. Una de las más destacada  era el hecho de que se fabricaba sus propios instrumentos electrónicos,  como sus famosos violines donde el arco en un principio era un cinta magnética previamente grabada y un cabezal de grabador en el puente del instrumento. El arco   al pasar por el lector  reproducía sonidos creando infinidad de posibilidades dependiendo de su posición. Por no hablar también de tantos otros otros aparatos como su auriculares interactivos, sus trajes con parches electrónicos que hacía sonar a base de golpes o su talking stick, un palo  que se convertía en una especie de teclado midi. Otra de sus aportaciones fue y es la manipulación de la voz, convirtiéndola en un instrumento más a sintetizar, programar y distorsionar.

Por otro lado , como veremos más adelante, su contenido real anclado a la vida y su forma de trabajar en el escenario parecía más propio de  ámbitos teatrales y del pop que de la esfera tecnológica, dando la sensación y a la vez la virtud de ser una intrusa en ese mundo lo que, por el contrario, le aupó para sobresalir sobre el resto. Era muy diferente, tanto en el mundo pop como en el tecnológico.

 

SU OBRA.

 

Laurie Anderson
Home on the Brave. Laurie Anderson

“Desde entonces y hasta ahora, esa capacidad de sorprenderse ante cosas que aparentemente son de todos los días es una de las marcas de fábrica de sus shows. Es el punto de partida para sus historias. “Me gusta pensar que soy una narradora”, explica ahora nuestra espía de vacaciones. “Alguien que señala algo y simplemente dice: miren eso. Así es como puedo resumir lo que hago.”[1]Desde filmografía, discos y libros son muchos los trabajos realizados por esta artista, sin contar sus innumerables y apreciables puestas de largos por todo el mundo.

De sus primeros trabajos destacaría el single  O Superman ( 1981)  y mas en concreto el film “ Home on the Brave” (1986) donde destapaba como en muchos de sus contextos, las costumbres, los roles asumidos, la conciencia del bien o del mal,  la  fuerza masculinizada y aceptada tanto por hombres como por mujeres, temas todos candentes en el momento, en el mundo real. Su música era también política, si así se puede decir,  pero con un ingrediente que nos invitaba a pensar.

Otro de los conceptos que recorren su trayectoria es el lenguaje  y la influencia de éste en muestro comportamiento, en nuestras relaciones y su cuestionamiento como portador de la verdad, L. Anderson más bien  lo considera un virus (Language is a virus, 1986).

En sus primeras actuaciones la puesta en escena eran video-instalaciónes de luz, sonido y con especial hincapié en la performance entre la danza y el teatro, sus producciones eran sobre todo magnificentes, más tarde evolucionaría hacia una construcción más intima como se puede observar a partir de  Happiness(2002).

Anderson fue líder innovando en el terreno tecnológico y en el desarrollo de herramientas creativas, aportando un halo artístico. Fue la primera y la última artista que obtuvo una residencia en 2002 en la NASA culminando su trabajo en 2004 con “The end on the moon” donde nos hablaría de la relación entre la guerra, la estética, el arte, la espiritualidad y el consumismo, problemas todos de la realidad norteamericana del momento así de cómo afronta la ciencia dichos problemas siendo ella misma parte del mismo. La utilización de la ciencia como arma y como control del ciudadano es algo que a partir de ese momento formaría parte de su obra.

 

En Homeland (2010)  nos quiere mostrar la realidad que le rodea. Una realidad política que ha dejado de tratarnos como ciudadanos y nos ha convertido en clientes a los que nos cuentan hermosas historias para conseguir lo mejor, lo mejor para quien? Se pregunta L.Anderson  por contra, nos invita a contar  nuestras propias historias y que nadie  intente convencernos de algo que tal vez no nos es tan obvio. Ella nos invita a soñar.

 

Su última obra, Chalkroon (2018), compuesta junto con el artista Hsin-Chien Huang, es una instalación , una cierta realidad virtual donde el visitante vaga entre estructuras  por una enorme estructura formada por palabras, dibujos que se forman  y transforman en tantas historias como el espectador quiera imaginar. Historias donde puedes inventar tanto su desarrollo como  el principio o el final.

 

Otra faceta que no podemos olvidar es la de escritora :

“All the things that I lost in the flood”(1979), Empthy places ( 1991) “Nothing in my pockets”(2009) donde abarca temas tan significativos y a la vez tan existenciales  como la perdida, la soledad, el vació o el olvido.

Por último añadir que ha trabajado junto a grandes artistas y grupos como Peter Gabriel, Piazzola, Kronos Quartet, Hsin-Chien Huang entre otros.

 

ARTE Y VIDA.

 

“Nosotras apostamos por acciones que deconstruyan los momentos estéticos del poder y que alteren las reglas de la gramática cultural, y que a veces, rompan también la regla según la cual las intervenciones políticas sólo son subversivas cuando su discurso es explícito”.[2]

laurie Anderson heart of the dog
Heart of the Dog. Laurie Anderson

 

Lo que más nos interesa de este artista es su mirada crítica.

Si bien es cierto que en los MASS MEDIA podríamos argumentar que la obra artística empieza en el momento de su programación, no menos cierto es que lejos del día a día, de lo que socialmente ocurre, lejos de los problemas que nos concierne, el arte queda como una simple investigación ensimismada. Sin desmerecer esta, apostamos por una actitud activa como la que nos ofrece la propia Artista L.Anderson.

L.Anderson, sin ser activista, ni feminista , ni nada con que catalogarla, reúne en sus obras todas esas inquietudes. Nos muestra en sus letras, la vida, su vida, aquello que ocurre, lo que observa, declamándolo como un cuento lejos de moralismos más bien desde una perspectiva ciertamente irónica, con humor, aludiendo más bien a la lucha individual contra aquello que no gusta.

Pero L. Anderson no se queda solo en el texto sino que formalmente va hasta lo tecnológico e instalativo.

Es  su puesta en escena, un tanto trasgresora y más allá de lo que se espera, más allá de lo predecible, lo que le hace capaz de pasar de montajes extremadamente complejos a espacios íntimos donde nos cuenta su vida, aquella que mas se asemeja a la nuestra, a la de todos.

El mismo hecho de elegir la performance como parte principal de su obra artística hace que nos sintamos más cerca del personaje, de su cuerpo, el cuerpo que nos relata su respiración, su palpitar, sus celos, sus adentros, exteriorizándolos en el espacio, un espacio que domina y que nos engloba a todos.

 

CONCLUSIONES

laurie anderson

 

“El artista no es el único que consuma el acto creador pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e interpretando sus profundas calificaciones, para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo”. [3]

 

 

Muchas veces se da por supuesto que la obra se entiende  en sí misma pero no menos cierto es que la expresión humana, la acción nos hace ir un poco más allá, nos hace incluso más participes, nos ayuda a meternos en la piel del personaje, pasando de planos planos a esferas redondas, donde miles de elementos concurren creando otros tantos miles de relatos que el espectador a de tomar.

Nada parece hecho al azar. Sus formas, sus vestidos, las luces, el foco, el ámbito del compás, el detalle visual hace que todo el espectro de sonidos e imágenes creen un todo que las más de las veces irrumpe en lo apoteósico y mesiánico. Esto último podría ser   más producto del espectador, ávido de sorpresas y revelaciones divinas, que de la voluntad de la artista más centrada, a nuestro entender, en rebuscar en el quid de los hechos que en dar respuesta a las cuestiones que éste plantea. De hecho, a partir del 2000 su obra pierde ese carácter grandilocuente, su espectacularidad, a fin de evitar que el ruido que lo engloba pueda interferir y dejar sin sentido su obra. Ella aspira, más bien, a interiorizar, a intimar con uno mismo para buscar las contestaciones sin renunciar, en ningún caso, a su perfil performatico.

Con todo ello, las conclusiones a las que nos lleva esta artista, son meramente subjetivas, producto quizás de la imaginación, pero fruto de lo vivido al sentir (ver y oír) su magnífica obra.

Es imposible disfrutar la obra sin meterse en el juego que propone. Ella nos invita a entrar en el escenario, a indagar entre sus cosas. Ella exige cierto grado de compromiso.

Esa actitud, esa responsabilidad, creemos, es una de las razones que nos hacen pensar que dejó el espectáculo de sus primeros años, más propio de una sociedad consumista que de hecho mostraba, por un relato personal, íntimo, como de tú a tú, donde la fuerza residía y reside en su cuerpo, en su voz.

Arte y vida, quizá sea  redundante, pero ya desde principios del s. XX con el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo y otros, la vida forma parte del arte y a veces se confunden uno y otra. Nada es eterno ni completamente compacto, nada es de una misma pieza, todo queda, las más de las veces, en manos del subconsciente, relevando lo racional, y el lenguaje como parangón de ello, hacia lo absurdo y lo discontinuo, hechos todos que nos ayudan a comprender aún más la naturaleza humana , que a fin y al cabo es lo que Laurie Anderson, desde una perspectiva contextuada en lo cuotidiano, nos quiere mostrar, aquello que somos y el camino que construimos, a donde vamos? parece preguntar. Habría que añadir, que ella no nos da solución alguna, más bien nos abandona a nuestra suerte y nos empuja a observar por nosotros mismos lo que vemos o, más bien, lo que queremos ver.

 

 

[1] Martin Pérez. “La dama eléctrica”. Web: Pagina 12_radar.

[2] Luther Blisset, Sonja Brünzels. “ Manual de guerrilla de la comunicación”. Pag.28

[1] Ferrando B. “El arte de la performance” pag. 87, citando a Duchamp, Marcel: “El proceso creativo”

 

 

 

 

 

 

 

 

LOBA

Escasamente con retales y unos hilos de seda había tejido desde sus entrañas una quimera, Una Dios Mujer. Sin brillos y sin pompas la Señora irradiaba  vehemencia tras la pantomima de un cuerpo traslucido. Su mirada dibujó en un papel lo que jamás ocurrió: LOBA.

Loba, una alucinación envuelta en  traje trasparente, sutil y evocador donde las fantasías se entrelazan una a una ceñidas con hilos de fina piel. Un cuerpo de lino cosido por la  delicada madre le  agracia una deidad envuelta en un pequeño tul de sueños.  Entre fleco y fleco se aprecia la animalidad escondida de la Loba en celo que amamanta a sus hijos, tantos, como pechos afloran en su tez.

 

 

Este trabajo escultórico y audiovisual se presentó en la T4 de la facultad de BBAA en Valencia ofreciendo al espectador multitud de miradas. Quizás la autora, Micaela Maisa, desde su intimidad, así lo  quisiera mostrar. De echo la obra se puede observar desde diferentes puntos de vista y formato ya que en el vídeo se presenta sin la piel traslúcida que mostraba en vivo.

Miquel Valls y el arte de archivo.

Miquel Valls y el arte de archivo.

 

Si se pudiera precisar el género  que nos regala Miquell Vallls con estas  fotografías sin más, podríamos hablar sin duda de arte abstracto. Ahora bien, conociendo la obra incompleta del artista  me gustaría destacar su pasión por recopilar detalles, a veces  imperceptibles, que en cierta manera relatan la vida que se manifiesta en pequeños gestos que el capta meticulosamente con su cámara para conjugar el verbo archivar.

 

Este conjunto de fotografías si bien están concebidos todos ellos desde una misma óptica estética, podríamos separar al menos dos temas importantes, la abstracción caprichosa de la naturaleza con sus luces y sombras y por otro la simple puesta en escena de  “naturalezas muertas” con toda su realidad que aunque a veces pueda parecer caótica incluso vandálica , Miquel Valls la relata y registra una a una entre sus versos.

Poesía de colores simples,  azarosos, caprichos del destino, herrumbre del tiempo  que Miquel sabe transformar en un lienzo si así pudiéramos definir el soporte de su obra. Pues no hablamos de fotografía sin más, hablamos técnicamente de abstracción, una especie de  “ready made”, de formas encontradas que el toma prestados y a los que sin intervención alguna solo desde su encuadre arrebata con su mirada y plasma en el papel.

De entre sus relatos destacaría la facilidad de crear  campos de color en los que te permite penetrar y poder recrearte y por otro lado la impronta de la palabra escrita que nos sugiere alguna historia pasada,  un sin fin de léxicos que relatan, a veces de forma lineal o compartimentada una narración al albur del espectador, pues aunque detrás de cada fotografía hay una introversión del autor, todas y cada una de ellas son espacios abiertos donde el que mira refleja en él su propia reflexión.

Por último destacar la capacidad de insinuar  con su ritmo, su languidez, sus diagonales, sus líneas, sus reservas, su composición todo un universo dispar de posibilidades artísticas que la mirada del artista nos ofrece, un artista  plural y autodidáctico, que sin tomar partido deja entrever en este multi-archivo su mundo.

 

La Pobla de Farnals. Abril de 2017.

Martíllopis.

LAPASSA statement. Currículo.

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LAPASSA es un colectivo que reúne a varios artistas comprometidos con el arte, la vida y el trabajo bajo una praxis conceptual abierta donde la reflexión y puesta en común de ideas son los puntos de partida para cada nuevo proyecto.

Su proyecto gira entorno a DETRITUS, aquello que una vez usado se tira, también todo aquello que en la sociedad consumista  molesta, desechamos y arrinconamos.   Mediante la observación de lo que acontece, Lapassa muestra en sus acciones el reflejo de lo que ocurre día a día involucrando al espectador a participar. No conforme con la vida que se nos propone  y tal vez impone, Lapassa, no busca desestabilizar sino más bien reflexionar. Nuestro futuro sólo depende de que  actuemos y no dejemos que los otros tomen la palabra por nosotros. El grupo  LAPASSA entiende que donde hay arte hay acción.

La disciplina que con mayor acierto define al grupo es el HAPPENNING, y en cada evento, por su afán de investigación, exploran un referente artístico como punto departida para su puesta en escena.

 

CURRICULO

A partir del proyecto DETRITUS, el grupo la passa formado por artistas multidisciplinares realiza happening y exposiciones colectivas.

HAPPENING

2017 : “Des-TIERRA” OBRINT BALCONS, RUSSAFA.
“PENSAMENT ÚNIC ”. ETSA.  Escola                       superior de Arquitectura. UPV.
2016.     “ VIVENCIAS RADICALES”. Sporting Club             Russafa, Valencia.
“ DESAYUNO CON DIAMANTES”. Fiesta         dadà. Sporting Club Russafa
“ TRASHFITTI”.  Las Naves. Premios CDICV.         Valencia
“ BOSQUEARTE”. Ajuntament Vell, Bétera.
“ HORTA RCORD”. Casa Cultura José perís         Aragó,  Alboraya.
2015.     “Atrevida performance” . Espacio 40             ,Russafa, Valencia
“FOODTRES FOTRE’S”. Festival Intramurs.         Valencia.
“PLAÑIDERAS”. Sporting club Russafa.         Valencia.
“ DÈTOURNEMENT”, premios CDICV,  Las         Naves, València.

Exposiciones colectivas.

2017.
Raquel Puchades: “TRANSITO” Casa Cultura Alboraia
.“FEM exposició”. ETSA. Escola superior de ARQUITECTURA. Valencia.
Isabel Folgado: “CONCIENCIARTE”.  Ateneo mercantil , Valencia.

Martillopis: “CONCIENCIARTE”.  Ateneo mercantil , Valencia.
Martillopis: “GRÁFICA ESTRUCTURAL”.  Facultad de ciencias     sociales, Universidad de Valencia. Valencia

2016.    “FIRA D’ART desembre pinta bé”. Sporting Club Russafa. Valencia.
Isabel Folgado: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Colectiva. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Kita Pardo: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martíllopis: “ II mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martillopis: GRAFICA ESTRUCTURAL”. Casa de cultura José Perís Aragó de Alboraia.
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” La Chimenea, Valencia.

2015.     “FOODTRES FOTRE’S”. Mercat Mossen Sorell. Valencia.-
“ I mostra internacional D’ART COMPROMÉS”. Palau comtal de Cocentaina, Alacant.
Martillopis: “LIVE IN YOU”.  Espacio 40, Russafa. Valencia.
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” Café Musical,
Diana Lázaro: “LIVE PAINTING” Toma3, Gijón.

2014. Diana Lázaro: “Colectiva BENIMACLET
CONFUSIÓN”. Valencia.
2012.    Martíllopis:  “EN SÈRIE DE PAPER” Casa Cultura Rafelbunyol.

Documentació VÍDEOS:

Etsa. Upv. “FEM exposició”:
Pensament Únic.
https://vimeo.com/208982626

Sportong Club Russafa: Plañideras.
https://media.upv.es/player/?id=45415fd0-c9d8-11e6-9506-2dbc2fb6d16d&autoplay=true

Ajuntament Vell Bétera: Bosquearte.
https://vimeo.com/204784731

Las Naves: Trashfitti.
https://www.youtube.com/watch?v=dWLDNd7o2xc

Casa Cultura Alboraia: Horta Rcord:
https://media.upv.es/player/?id=a8003b20-cec7-11e6-9506-2dbc2fb6d16d&autoplay=true

Sporting club russafa: Dadà.
https://www.youtube.com/watch?v=JCl4KCKKEv4

Espacio 40: Live in you.
https://www.youtube.com/watch?v=DThY8Q5AJ6s

Intramurs: Footres
https://www.youtube.com/watch?v=r7ixNGtlOEo&t=24s

Las naves: Dètournement
https://www.youtube.com/watch?v=gc2BiECVx6U
https://www.youtube.com/watch?v=uzyTBnA9LyY

Sporting Club Russafa: Vivències Radicals.
https://www.youtube.com/watch?v=TzH-eLRmpBM&t=61s

 

HORTA Rcord

https://media.upv.es/player/?id=a8003b20-cec7-11e6-9506-2dbc2fb6d16d

 

HORTA Rcord, acció clausura exposició ” gráfica estructural” , on LAPASSA  mostra de manera fictícia un reducte de horta la  vespra de desapareixer.

TRASHFITTI

https://media.upv.es/player/?id=1aad2540-93d9-11e6-9646-7b8b2471a02a

 

El 5 de octubre, en Las Naves de Valencia,  LAPASSA  presentó en público una  nueva acción: Trasfitti.

A continuación os paso el bando introductoirio que la inició :

En el día a día nos levantamos y nos colocamos una zanahoria en frente de la frente valga la redundancia y nos ponemos a andar sin  mirar otra cosa que la zanahoria, ésta nos invita a avanzar y consumir para luego gastar y una vez usado tirar y desechar para volver a consumir y de esta manera como resultado  vamos avanzando hacia la zanahoria o eso es lo que pensamos.

Hoy hay una parcela de arte  que observa  y ve en todo aquello que tiramos una oportunidad, ve materia prima para construir y para crear  reciclando.

Esto no es ni mucho menos una banalidad más de la que vemos por los medios, es un acto fruto del trabajo y de la reflexión

Os invitamos a que os pongáis la mascara de niño que todos llevamos como escondida y participéis en la elaboración de esta escultura callejera, porque con la cultura todos podemos ser artistas.

 

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Trashfitti, 10x15cm, papel 300g.tarjeta de invitacion made in martíllopis, 2016

Tema: Gráfica estructural. Título: Innato

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Comentario:

Cuando se trabaja con un concepto dado, en este caso “La Estructura” en mayúsculas, por los requisitos dispuestos para el  programa, procuro no centrarme en demasía en ello sino empezar a trabajar donde dejé la última paleta, y con el consiguiente trabajo diario ir acercándome paso a paso a esa iniciativa externa sin renunciar a desarrollar inquietud alguna. Sigue leyendo Tema: Gráfica estructural. Título: Innato

LA GALLERA se performa

La gallera se performa

la gallera se performa copia

 

el 22 de Julio de 2016 en LA GALLERA, VLC, se presentó un evento donde  cinco artistas, cinco, lidiaron sus faenas, que aunque por separado, bien se podría resumir como una algarada.

 

 

Presentado por Bartolome Ferrando , éste nos propone penetrar a través de los sentidos de una experiencia donde el cuerpo es el artífice del programa. Múltiples acciones unipersonales que se desenvuelven en la cancha de este espacio donde los gallos pelean  únicamente por sobrevivir, dejando las reflexiones metafísicas al albur del tiempo.

 

 

Con una estética brillante que nos acompañó durante toda la tarde, cuerpo, sonido, color o no color  se fundieron en un lienzo cinético que ocupaba como pensado in situ, prácticamente todo el hormigón del coso.

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Abel Báguena

 

Si bien la luz del local no era nada concreta ni ayudaba a realzar los actantes del evento, su sencilla escenografía , llena de plástica incitaba la imaginación del espectador. Con acumulaciones; con estructuras plastificadas , baconianas; imágenes de Bourgeois, sus telarañas; personajes de  Schiele; caminos marcados  con línea amarilla , continua , discontinua y transgresora, banderas de Delacroix; cuerpos de Botero; estatuas sin pedestal, Rodin ; recreando los dripings de Pollock; el libro, los zapatos , la lana, el plástico, los iconos…instantáneas  gratas a la vista y al oído y que nos trasportaban a otros pasajes versionando tantos  temas mil veces contados.

 

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Yolanda Franco

Sí , pero sin dejar espacio al aburrimiento ni a la copia. Fue un espectáculo propio de actores comprometidos con el mundo del arte y la cultura, por su inocencia, por su credulidad de querer cambiar las cosas, por su soltura y valentía,  su insurrección, una algarada.

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Teresa Dimartino                                                                                                    Maria Tamarit

Ahora nos queda la reflexión, sacar conclusiones, buscar la estructura, la forma, la objetividad, el concepto, ardua faena que prefiero no indagar, me quedo con el buen sabor de boca de todo lo que he probado, no pregunto cómo,  ni el porqué, me conformo con la desfachatez, la ironía y el desgarro de Abel Báguena, la efigie de Lorena Izquierdo, sus efluvios, su foto finish,  las carreras y los flujos deshilachados de Maria Tamarit, Las banderas de Yolanda Franco  guiando al pueblo y el cuerpo enigmático de Teresa Dimartino plastificando el ruido y a sí misma , todo con la misma  exquisitez que ya pude disfrutar en la otra acción realizada el 8 de julio donde con papel, con piedra, con el cuerpo y sobretodo con el grito de Munch  se alcanzó, si me lo permiten, el zenit.

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Lorena Izquierdo.

 

30 d’abril, La Pobla de Farnals. VLC

martíllopis